I. Démarche préalable à la réalisation musicale 1. Approche: consulter des sources documentaires variées, sélectionner des pistes de travail, sélectionner des éléments musicaux, manier les éléments du langage de son champ musical (instrumentation, arrangement, improvisation, composition) 2. Appropriation: identifier et s'approprier les techniques nécessaires à la réalisation: données organologiques, travail individuel, déchiffrage, décryptage. Effectuer des recherches sur l'oeuvre et son contexte (histoire de la musique, analyse,...) 3. Elaboration: élaborer le projet artistique en s'adaptant à la conduite du spectacle, en s'insérant dans l'ensemble, en s'adaptant aux exigences d'un chef, d'un ensemble ou d'un projet , en répétant musicalement et sur scène. Préparer un enregistrement: estimer la pertinence de l'enregistrement dans le projet de l'artiste ou de l'ensemble. Enrichir son répertoire II. La réalisation musicale 1. Prestation publique:se mettre en situation de représentation: préparation physique et mentale, concentration, déplacement et installation sur scène, création d'une expresion scénique. Etre vecteur d'une expresion artistique, connaître l'environnement technique lié à sa prestation, respecter le cadre juridique et réglementaire lié à sa prestation. 2. L'enregistrement Les capacités attestées sont similaires aux capacités concernant la prestation publique, avec les ajouts suivants: S'adapter à la configuration spécifique du lieu d'enregistrement, prendre en compte la pression spécifique liée à cette situation. III. Construction du parcours professionnel 1. Prévention des risques professionnels Connaître son corps, prévenir les pathologies: gérer sa résistance physique et psychologique, préserver son intégrité physique. 2. Connaissance de l'environnement socio-professionnel Elaborer un projet de production, exploiter un projet de production, suivre l'évolution réglementaire. 3. Enrichissement de son parcours professionnel Développer ses compétences: accès à une formation professionnelle continue, entretien de son niveau technique individuel. 4. Activités complémentaires Valoriser sa place au sein d'un ensemble, participer à la promotion de son art, proposer des démarches partenariales, approcher d'autres esthétiques. Ces capacités attestées sont détaillées dans le référentiel de compétences et de certification publié au bulletin officiel du ministère d ela culture et d ela communication accessible par les deux liens sources référencés ci-dessous.