Certificat d'aptitude aux fonctions de professeur de musique

Compétences transversales * Identifier les usages numériques et les impacts de leur évolution sur le ou les domaines concernés par la mention * Se servir de façon autonome des outils numériques avancés pour un ou plusieurs métiers ou secteurs de recherche du domaine * Mobiliser des savoirs hautement spécialisés, dont certains sont à l’avant-garde du savoir dans un domaine de travail ou d’études, comme base d’une pensée originale * Développer une conscience critique des savoirs dans un domaine et/ou à l’interface de plusieurs domaines * Résoudre des problèmes pour développer de nouveaux savoirs et de nouvelles procédures et intégrer les savoirs de différents domaines * Apporter des contributions novatrices dans le cadre d’échanges de haut niveau, et dans des contextes internationaux * Conduire une analyse réflexive et distanciée prenant en compte les enjeux, les problématiques et la complexité d’une demande ou d’une situation afin de proposer des solutions adaptées et/ou innovantes en respect des évolutions de la règlementation * Identifier, sélectionner et analyser avec esprit critique diverses ressources spécialisées pour documenter un sujet et synthétiser ces données en vue de leur exploitation * Communiquer à des fins de formation ou de transfert de connaissances, par oral et par écrit, en français et dans au moins une langue étrangère * Gérer des contextes professionnels ou d’études complexes, imprévisibles et qui nécessitent des approches stratégiques nouvelles * Prendre des responsabilités pour contribuer aux savoirs et aux pratiques professionnelles et/ou pour réviser la performance stratégique d'une équipe * Conduire un projet (conception, pilotage, coordination d’équipe, mise en œuvre et gestion, évaluation, diffusion) pouvant mobiliser des compétences pluridisciplinaires dans un cadre collaboratif * Analyser ses actions en situation professionnelle, s’autoévaluer pour améliorer sa pratique dans le cadre d'une démarche qualité * Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité sociale et environnementale * Prendre en compte la problématique du handicap et de l'accessibilité dans chacune de ses actions professionnelles Compétences spécifiques * Maîtriser et entretenir une pratique musicale * Maitriser un répertoire (patrimoine, création) très large et représentatif de sa discipline principale et des spécificités qui lui sont liées * Soutenir ses conceptions artistiques * Rechercher et, le cas échéant, créer de nouveaux répertoires * S’informer de l’actualité musicale et artistique * Être sensibilisé à d’autres arts * Situer sa pratique dans un contexte historique, social, économique, anthropologique et environnemental * Appliquer des connaissances élémentaires selon la discipline en organologie, anatomie, physiologie de la voix * Faire évoluer sa pratique en fonction des formes de production artistiques nouvelles * Posséder des outils d’investigation diversifiés (musicologie, analyses, collectage NTIC...) * Développer, le cas échéant, une pratique complémentaire * Analyser les éléments constitutifs de la musique et les transposer dans son projet pédagogique * Nommer, définir et interroger les éléments constitutifs de la musique, et en particulier ceux de la culture liée à sa discipline * Identifier les pratiques artistiques personnelles, les forces et les ressources des élèves * Adapter sa pédagogie à des publics de différents niveaux, âges, profils et projets * Définir les objectifs pédagogiques en fonction des différents contextes d’enseignement * Analyser les situations d’apprentissage * Appréhender le parcours des élèves et évaluer leurs acquis * Appréhender les motivations et les projets des élèves * Élaborer un diagnostic au regard d’une situation d’apprentissage * Enseigner à des élèves de l’ensemble des cycles sur l’intégralité du cursus de l’enseignement initial * Enseigner à des élèves de divers niveaux, dont des élèves du cycle le plus élevé du cursus de l’enseignement initial * S’appuyer sur son expérience et celle des autres enseignants en mobilisant au besoin des ressources en sciences humaines et sociales (sciences de l’éducation, psychopédagogie...) * Varier les dispositifs d’apprentissage en fonction des objectifs pédagogiques * Exploiter la diversité des situations pédagogiques : cours individuels, cours collectifs, pédagogie de groupe, ateliers, etc. * Maitriser la méthodologie de la pédagogie de projet et la mettre en oeuvre * Structurer les séquences d’apprentissage * Élaborer des outils adaptés * Organiser et utiliser l’espace en vue de favoriser la concentration, l’écoute, la communication et l’innovation * Solliciter et exploiter les réactions et les propositions des élèves * Aider les élèves à développer leur écoute musicale (écoute de soi, de l’autre, de soi au sein du groupe) * Susciter et entretenir la dynamique et la motivation du groupe ainsi que la valorisation de chaque élève * Intervenir musicalement pendant la séance * Utiliser et transmettre le vocabulaire technique et artistique, ainsi que des éléments du patrimoine musical et de la culture (selon les cas, littéraire, chorégraphique, du domaine des arts visuels ou de l’architecture…) * Formuler des propositions, des consignes * Étayer son propos pédagogique à partir d’une analyse de la musique * Affirmer sa présence musicale * Assurer la formation des élèves sur l’intégralité du cursus de l’enseignement initial, seul ou en collaboration avec d’autres enseignants * Rechercher ou produire un répertoire adapté aux élèves * Faire évoluer les contenus et les modalités d’apprentissage en fonction de chaque élève et en fonction des situations * Créer des contextes d’apprentissage diversifiés et motivants * Varier les supports (partitions, audio, vidéo, informatique, nouvelles technologies) * Mettre en relation les données physiques, morphologiques, posturales, physiologiques avec le geste musical * Prendre en compte les risques physiologiques et les moyens de prévention * Être sensibilisé à la législation sociale et aux contraintes techniques et de sécurité en vigueur dans le spectacle vivant * Maîtriser un répertoire étendu et couvrant tous les niveaux d'études, pour proposer aux élèves des oeuvres adaptées à leurs capacités * Faire évoluer les contenus et les modalités d’apprentissage en fonction de chaque élève et en fonction des situations * Présenter des contextes d’apprentissage diversifiés et motivants * Utiliser une variété de supports (partitions, audio, vidéo, informatique, nouvelles technologies) * Analyser les éléments liés à la posture et au geste musical de l’élève * Alerter les élèves sur les risques physiologiques et les moyens de prévention * Appliquer la réglementation en matière de développement durable dans le champ culturel et appréhender les évolutions des pratiques artistiques au regard des enjeux de la transition écologique * Mettre en regard les éléments techniques et l’expression artistique * Exploiter la construction d’une œuvre, ou une forme musicale, et s’appuyer sur ses données essentielles * Appréhender la construction d’une œuvre, ou une forme musicale, et construire une séance qui en exploite les données essentielles * Conduire les élèves à développer une expression et une interprétation personnelle * Favoriser la mise en situation artistique et scénique des élèves * Aborder une diversité de genres, styles et esthétiques, et les mettre en perspective * Maîtriser les genres, styles et esthétiques * Établir une connexion entre pratique musicale et les autres arts de la scène * Favoriser l’ouverture à tous les arts et y rechercher des références dans des esthétiques diverses * Développer chez les élèves l’aptitude à construire une analyse critique * Mettre au service de sa pédagogie son expérience d’artiste, et une bonne connaissance de l’actualité musicale * Favoriser le développement de l’expression de la personnalité et de la sensibilité des élèves * Proposer des situations favorisant la créativité et l’inventivité * Susciter l’autoévaluation * Développer l’esprit critique des élèves * Développer les capacités de travail personnel des élèves, en situation individuelle et en groupe * Aider les élèves à se constituer un patrimoine artistique personnel * Rendre les élèves acteurs de leur progression * Rendre les élèves acteurs de projets artistiques * Amener les élèves à concevoir leurs projets artistiques * Préparer les élèves aux réalités de la scène et, le cas échéant, de la filière professionnelle * Sensibiliser les élèves à l’environnement scénique et à ses exigences (espace plateau, lumières, sécurité et prévention des risques…) * Sensibiliser les élèves aux pratiques écoresponsables et au développement durable dans l’ensemble des pratiques artistiques * Sensibiliser les élèves aux notions de parité, de diversité, de respect de la différence et aux notions de violence et de harcèlement sexuel et sexiste dans le cadre de la formation et de la pratique professionnelle * Dégager des indicateurs de progression technique et artistique des élèves * Définir des objectifs d’apprentissage avec les critères qui permettent de mesurer leur degré de réalisation * Établir un constat d’évolution des comportements et des acquisitions en adéquation avec les profils et les niveaux de chaque élève * Dans l’évaluation, prendre en compte l’ensemble des paramètres allant du global au détail, dans tous les champs d’apprentissage (compétences, connaissances, comportement) * En fonction de leurs acquis et de leur progression, orienter les élèves au fil de leur apprentissage * Identifier les parcours de professionnalisation et leur évolution * Conseiller les élèves et, le cas échéant, les accompagner dans leur choix professionnel, en lien avec l’équipe pédagogique * Inscrire son activité dans le projet d’établissement * Participer à l’élaboration du projet d’établissement * Participer à sa mise en œuvre et à son évaluation en relation avec le directeur, les autres enseignants et les autres acteurs du projet * Faire usage du regard périphérique et du regard focal, passer de l’un à l’autre * Inscrire une expression gestuelle dans un espace en rapport avec son schéma corporel * Associer geste et production sonore * Coordonner un département ou une équipe pédagogique * Analyser et synthétiser * Communiquer sur sa démarche pédagogique * Relayer auprès des élèves et des parents toute information utile * Expliciter aux élèves et aux parents les orientations et les enjeux du projet d’établissement * Conseiller pour l’achat de documents, supports et matériel * Conseiller pour la gestion du parc instrumental (achat, entretien) * Proposer des partenariats * Proposer des intervenants artistiques et pédagogiques * Identifier les publics dans toutes leurs caractéristiques * Développer une connaissance des réseaux amateurs et de l’environnement professionnel du spectacle vivant * S’inscrire dans les partenariats du lieu d’enseignement (Éducation nationale, monde associatif, institutions culturelles, sociales...) * Concevoir et mettre en œuvre des actions de rencontre avec différents publics * Participer à des actions ponctuelles de sensibilisation (interventions aux côtés d’un médiateur extérieur) * Contribuer à l’accompagnement de la pratique en amateur (conseils à des associations, travail en partenariat, etc.) * Participer à un réseau en fonction du rayonnement de l’établissement * Participer à des instances de réflexion, des commissions ou des comités divers * Identifier les centres de ressources, savoir analyser et exploiter les sources documentaires * Pratiquer une langue étrangère en association à des travaux de recherche * Maîtriser une langue étrangère en association avec ses travaux de recherche (niveau B2) * Disposer d’outils méthodologiques et les appliquer à son domaine de recherche * Exploiter un champ de savoirs ou d’expériences pour élaborer des connaissances nouvelles * Proposer des applications, ou produire des analyses de pratiques et de leurs modes de transmission * Mettre en forme et communiquer les résultats de sa recherche * Exposer, produire des écrits, ou animer un débat sur un sujet musical ou esthétique * Concevoir la formation des élèves sur l’intégralité du cursus de l’enseignement initial, de l’éveil au pré-professionnel * Favoriser, selon les contextes, une approche interdisciplinaire * Appréhender les stades du développement de l’enfant et de l’adolescent, et le cas échéant, de l’adulte * Se référer aux sciences de l’éducation et à l’analyse des modes de transmission * Porter un regard critique sur sa pratique pédagogique * Rédiger un projet pédagogique, en justifier les orientations

Le professeur détenteur du certificat d’aptitude enseigne principalement dans les structures suivantes : * les établissements d’enseignement public de la musique, de la danse et de l’art dramatique relevant des collectivités territoriales et notamment dans les troisièmes cycles. Dans ce cadre, les cycles préparant à l'entrée dans l'enseignement supérieur et d'une façon générale, les cycles à vocation d’orientation professionnelle dans une discipline donnée, requièrent au moins un enseignant titulaire du certificat d’aptitude. * les structures d’enseignement supérieur dans le domaine du spectacle vivant, publiques (conservatoires nationaux supérieurs, établissements supérieurs habilités ou accrédités par le ministère chargé de la culture) ou privées (centres de formation habilités à dispenser la formation au diplôme d’État de professeur de danse, écoles habilitées à délivrer la formation au diplôme national supérieur professionnel, notamment) ; * les autres écoles associatives et structures culturelles publiques ou privées, en lien ou non avec des structures de création et de diffusion.

Le professeur détenteur du certificat d’aptitude peut être fonctionnaire ou contractuel de la fonction publique, salarié du secteur privé. Dans les établissements publics d’enseignement de la musique, de la danse et de l’art dramatique relevant des collectivités territoriales : le professeur détenteur du certificat d’aptitude peut accéder au cadre d’emploi des professeurs territoriaux d’enseignement artistique par voie statutaire (le CA de professeur est le diplôme requis pour l’accès au concours externe du grade). Le professeur territorial d’enseignement artistique a une mission de service public. Il enseigne et est susceptible d’animer et coordonner une équipe d’enseignants, constituée de professeurs et/ou d’assistants territoriaux d’enseignement artistique, pour un projet ou une mission spécifique, ou encore d’encadrer un département. Il peut exercer les fonctions de professeur chargé de direction d’un conservatoire à rayonnement communal ou intercommunal. Il peut également exercer les fonctions d’adjoint au directeur d’un conservatoire à rayonnement départemental ou régional. Une évolution de carrière dans la filière artistique territoriale peut le conduire à exercer la fonction de directeur d’établissement territorial d’enseignement artistique, notamment par voie de concours. Dans les établissements et structures d’enseignement ne relevant pas des collectivités territoriales : le recrutement s’effectue de manière contractuelle au titre des diplômes, expériences, compétences et renommée présentés.