RNCP41286RNCPNiveau 7ActiveCadre européen · Niv. 7· Publiée

Analyse et notation du mouvement chorégraphié : Cinétographie Laban ou Choréologie Benesh

Diplôme conférant le grade de Master

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Fiche & référentiel officiels

Niveau: Niveau 7
Date d'effet: 01/09/2025
Fin d'enregistrement: 31/08/2030
Délivrable jusqu'au: 31/08/2032
Certificateurs: 3

Financement

Éligible CPF

Oui, mobilisable au CPF

Une certification active au RNCP / RS est mobilisable au Compte Personnel de Formation.

Prise en charge apprentissage (NPEC)

Donnée non disponible

Aucun niveau de prise en charge publié pour ce code dans le référentiel NPEC.

Insertion professionnelle · promotion 2021

Certifiés

100 %

Insertion globale 6 mois

71 %

Dans le métier 2 ans

Promotion	Certifiés	dont VAE	Insertion 6 mois	Métier 2 ans
2021	10	0	100 %	71 %
2020	12	0	100 %	100 %

Voies d'accès

Après un parcours de formation sous statut d'élève ou d'étudiant
En contrat d'apprentissage
Après un parcours de formation continue
En contrat de professionnalisation
Par expérience (VAE)

Certificateurs (3)

Organisme	SIRET
CONSERVATOIRE NATIONAL SUPERIEUR DE MUSIQUE ET DE DANSE DE PARIS	19753495100037
MINISTERE DE LA CULTURE	11004601800013
MINISTERE DE L'ENSEIGNEMENT SUPERIEUR ET DE LA RECHERCHE	11004401300040

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Blocs de compétences (9)

RNCP41286BC01Mettre en œuvre les usages avancés et spécialisés des outils numériques

- Identifier les usages numériques et les impacts de leur évolution sur le ou les domaines concernés par la mention - Se servir de façon autonome des outils numériques avancés pour un ou plusieurs métiers ou secteurs de recherche du domaine

Modalités d'évaluation : Les modalités d’évaluation sont les suivantes : - rendu de travaux, - mise en situation, - évaluation de projet, etc. Ces modalités d’évaluation peuvent être adaptées en fonction de la voie d’accès à la certification : formation initiale, VAE, formation continue

RNCP41286BC02Mobiliser et produire des savoirs hautement spécialisés

- Mobiliser des savoirs hautement spécialisés, dont certains sont à l’avant-garde du savoir dans un domaine de travail ou d’études, comme base d’une pensée originale - Développer une conscience critique des savoirs dans un domaine et/ou à l’interface de plusieurs domaines - Résoudre des problèmes pour développer de nouveaux savoirs et de nouvelles procédures et intégrer les savoirs de différents domaines - Apporter des contributions novatrices dans le cadre d’échanges de haut niveau, et dans des contextes internationaux - Conduire une analyse réflexive et distanciée prenant en compte les enjeux, les problématiques et la complexité d’une demande ou d’une situation afin de proposer des solutions adaptées et/ou innovantes en respect des évolutions de la réglementation

Modalités d'évaluation : Les modalités d’évaluation sont les suivantes : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Ces modalités d’évaluation peuvent être adaptées en fonction de la voie d’accès à la certification : formation initiale, VAE, formation continue

Nomenclatures

NSF

133 · Musique, arts du spectacle
133g · Connaissances artistiques appliquées à la documentation

ROME

K2105 · Enseignement artistique
L1201 · Danse

Formacode

45071 · Danse
45085 · Formation formateur art

Objectifs et contexte

Le notateur travaille en tant qu’indépendant ou salarié auprès d’un chorégraphe ou au sein d'une structure labellisée tant de création, de diffusion ou d’enseignement (dans ce cas souvent fort de compétences pédagogiques préalables attestées par un diplôme du ministère de la Culture). Cette certification valide la maîtrise des compétences attendues à l'issue de la formation des notateurs du mouvement. Elle s'adresse aux artistes et/ou chercheurs déjà actifs dans le milieu professionnel, ainsi qu'aux étudiants en formation supérieure dans les arts du spectacle vivant ou à l'université. Les compétences attestées viennent enrichir un parcours professionnel ou nourrir une formation supérieure. La certification permet de développer une activité professionnelle dédiée, en tout ou en partie, à l'analyse du mouvement, aux écritures Laban ou Benesh, à la lecture et la reconstruction de répertoires chorégraphiques depuis une partition ainsi qu'à l'enseignement des méthodes de notation dans tous contextes professionnels notamment des compagnies de danse et des établissements d'enseignement artistique. La certification valide l'acquisition d'un ensemble de connaissances et de compétences dans un ou deux domaines disciplinaires de la notation du mouvement, Benesh ou Laban, basé sur les savoirs et pratiques les plus avancés du secteur.

Activités visées

- Retranscrire et noter une œuvre chorégraphique ou des corpus de mouvement en utilisant le système de notation Laban ou Benesh, en vue de réaliser une partition (prise de note, partition de travail, partition de référence, …). - Recréer et transmettre une œuvre chorégraphique, assumer la responsabilité artistique de présentation scénique de l’œuvre ou des corpus de mouvement. - Enseigner, agir dans le cadre d’une médiation culturelle.

Compétences attestées

Compétences transversales - Identifier les usages numériques et les impacts de leur évolution sur le ou les domaines concernés par la mention. - Se servir de façon autonome des outils numériques avancés pour un ou plusieurs métiers ou secteurs de recherche du domaine. - Mobiliser des savoirs hautement spécialisés, dont certains sont à l’avant-garde du savoir dans un domaine de travail ou d’études, comme base d’une pensée originale. - Développer une conscience critique des savoirs dans un domaine et/ou à l’interface de plusieurs domaines. - Résoudre des problèmes pour développer de nouveaux savoirs et de nouvelles procédures et intégrer les savoirs de différents domaines. - Apporter des contributions novatrices dans le cadre d’échanges de haut niveau, et dans des contextes internationaux. - Conduire une analyse réflexive et distanciée prenant en compte les enjeux, les problématiques et la complexité d’une demande ou d’une situation afin de proposer des solutions adaptées et/ou innovantes en respect des évolutions de la réglementation. - Identifier, sélectionner et analyser avec esprit critique diverses ressources spécialisées pour documenter un sujet et synthétiser ces données en vue de leur exploitation. - Communiquer à des fins de formation ou de transfert de connaissances, par oral et par écrit, en français et dans au moins une langue étrangère. - Gérer des contextes professionnels ou d’études complexes, imprévisibles et qui nécessitent des approches stratégiques nouvelles. - Prendre des responsabilités pour contribuer aux savoirs et aux pratiques professionnelles et/ou pour réviser la performance stratégique d'une équipe. - Conduire un projet (conception, pilotage, coordination d’équipe, mise en œuvre et gestion, évaluation, diffusion) pouvant mobiliser des compétences pluridisciplinaires dans un cadre collaboratif. - Analyser ses actions en situation professionnelle, s’autoévaluer pour améliorer sa pratique dans le cadre d'une démarche qualité. - Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité sociale et environnementale. - Prendre en compte la problématique du handicap et de l'accessibilité dans chacune de ses actions professionnelles. Compétences spécifiques - Identifier les enjeux majeurs du secteur professionnel chorégraphique par une connaissance fine des contextes et des problématiques - Analyser le mouvement dansé dans des esthétiques classiques à contemporaines, étayé par des connaissances historiques - Noter le mouvement à un niveau professionnel en mobilisant, notamment la grammaire, la syntaxe, les usages et applications d’un système de notation - Réaliser la partition d’une œuvre chorégraphique complexe et établir la partition avec son introduction, son contexte historique, son glossaire et sa documentation - Identifier et utiliser le corpus de mouvement noté dans un cadre pédagogique - Recréer une œuvre chorégraphique à partir de sa partition - Contextualiser une œuvre et son auteur et en communiquer les éléments caractéristiques, stylistiques et esthétiques - Participer à la transmission des œuvres, des pratiques artistiques et des esthétiques - Enseigner la notation du mouvement dansé - Concevoir et développer des actions de médiation culturelle autour de l’œuvre chorégraphique, à partir d’une partition - Utiliser la symbolisation du mouvement et l’analyse du mouvement dans le cadre d’ateliers d’improvisation et de composition - Analyser, contextualiser et prévenir des risques liés à la pratique de la danse (Analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé – AFCMD) - Sensibiliser aux enjeux environnementaux, - Promouvoir la diversité et l'inclusion ainsi que le soutien au bien-être des danseurs et artistes chorégraphiques - Concevoir son activité comme un enjeu problématisé de recherche, occasionnant un aller-retour permanent entre pensée et pratique, immersion et recul critique, action et théorisation. - Situer sa pratique dans un champ donné (historique, géographique, social, etc.), identifier l’apport qu’elle y constitue, évaluer les implications esthétiques, personnelles, professionnelles, sociales, sociétales, éthiques et/ou environnementales qui sont les siennes. - Développer une connaissance spécialisée d’un aspect particulier de la danse, du spectacle vivant et/ou des conditions d’exercice de la profession et découvrir de nouveaux aspects. - Comprendre les enjeux spécifiques d’une proposition artistique, pour la situer relativement à d’autres propositions et déterminer une position personnelle. - Élaborer un questionnement, mobiliser des ressources et des méthodologies pertinentes pour y répondre et élaborer des connaissances nouvelles. - Appuyer des choix d’interprétation et de notation de l’interprétation sur des critères consciemment identifiés, d’essence variée. - Favoriser, selon les contextes, une approche créative et/ou interdisciplinaire. - Communiquer clairement et sans ambiguïté, à des spécialistes comme à des profanes, ses conclusions et/ou ses choix artistiques, ainsi que les connaissances et les raisonnements qui les sous-tendent, en français et dans une langue étrangère. - S’approprier pleinement les normes éventuelles encadrant les formats de restitution de la recherche. Compétences optionnelles Option « Choréologie Benesh » - Analyser le mouvement. - Acquérir une expertise dans le traitement et l’usage de l’écriture Benesh, mouvements complexes entre partenaires et mouvements acrobatiques, manipulation d’objets. - Porter un regard analytique approfondi sur le mouvement en relation avec les concepts du système Benesh. - Connaitre les aspects juridiques relatif à l’usage des partitions chorégraphiques. - Analyser la relation danse-musique, lecture et analyse de partitions d’orchestre. - Reconnaitre du geste fondateur d’un chorégraphe et/ou d’une organisation corporelle, d’un état de corps caractéristique d’une œuvre, d’un style, d’une technique (Analyse Fonctionnelle du Corps dans le Mouvement Dansé -AFCMD). - Concevoir un recueil de plusieurs cours articulés autour d’une ou plusieurs thématiques et description de la démarche pédagogique mise en place. Option « Cinétographie Laban » - Analyser le mouvement. - Acquérir une expertise dans le traitement et l’usage de l’écriture Laban, travail complexe de groupe, partenaire, sol, portés et mobilité des mains, doigts et visage, manipulation d’objets. - Porter un regard analytique approfondi sur le mouvement en relation avec les référentiels labaniens et application de la cinétographie. - Connaitre les aspects juridiques relatif à l’usage des partitions chorégraphiques. - Utiliser le contexte la cinétographie ou les 3 domaines des études labaniennes. - Noter à vue lors d’une transmission d’œuvre chorégraphique. - Mener un atelier de composition ou d’improvisation avec l’application de la cinétographie. - Rédiger un rapport de stage et un document audiovisuel relatant l’expérience de la transmission ou de l’enseignement.

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Source : répertoires nationaux France Compétences (open data data.gouv.fr), schéma v4.1. Adéqua restitue la donnée telle qu'enregistrée ; il n'est pas un service public et n'emporte aucun agrément.