Arts Lettres Langues à finalité professionnelle Mention Arts du spectacle Spécialité Etudes chorégraphiques : recherche et représentation

Artiste du spectacle vivant, ce professionnel travaille dans le champ de la danse contemporaine. Son activité principale est la création de pièces et de formes chorégraphiques dans divers contextes, lieux ou supports (spectacle, performance, vidéo, film, réseau Internet…) Chorégraphe : il est créateur d’un projet chorégraphique. Il participe aussi à des créations impliquant une partie chorégraphique : théâtre, opéra, musique, film, clips, etc. Il transmet son répertoire ou celui d’autres artistes en dirigeant des master-classes dans des écoles supérieures et auprès d’autres artistes professionnels. Il est cadre, directeur artistique d’une structure culturelle, d’une compagnie, d’une association, rattaché à une production ou bien artiste indépendant. Artiste chorégraphique chercheur : il définit un sujet et met en place l’organisation nécessaire pour l’aboutissement de la recherche et son mode de restitution. Il développe des partenariats (spécialistes, théoriciens, artistes, techniciens, lieux de résidence, centres de ressource), recherche des financements, etc. Il explore des questions permettant l’évolution de l’art chorégraphique (recherche et réactivation de pièces de répertoire, problèmes de transmission, pratiques de corps, etc.). Il met en place une restitution de ses recherches sous forme d’écriture spectaculaire, performative, théorique, etc. Il est rattaché à une production, une maison d’édition, employé dans une structure culturelle, une association culturelle, une école supérieure, une université, ou bien artiste indépendant.

Compétences ou capacités attestées : Capacité à élaborer un propos artistique et le transmettre. Capacité à analyser un contexte de travail Capacité à mettre en place une méthodologie pour la recherche et la création. Capacité à chercher et utiliser des ressources et de la documentation. Capacité à fédérer des énergies et des moyens autour de son projet Capacité à diriger une équipe artistique et de création Capacité à gérer une équipe artistique et de production Capacité à communiquer autour de son travail et de ses préoccupations artistiques Capacité d’analyse du milieu professionnel et de son contexte. Capacité à dialoguer avec des partenaires institutionnels et des réseaux professionnels. Capacité à élargir son champ de connaissances par le questionnement de son environnement culturel, social et politique. Connaissance approfondie de la culture chorégraphique et des contextes historiques, sociaux, politiques et artistiques correspondants. Connaissance transversale des autres arts. Capacité à repérer les talents d’artistes ou des personnes susceptibles de participer à sa création. Maîtrise des pratiques du corps et perception du mouvement dansé. Connaissance de l’anatomie, de la kinesthésie et de l’intégration fonctionnelle du mouvement,  Connaissance et maîtrise de techniques diverses en danse et de leur évolution esthétique actuelle. Maîtrise et connaissance d’autres pratiques du corps et pratiques somatiques. Capacité à gérer pour lui même et pour les autres l’entraînement, les soins, la fatigue, le stress lié à leur activité. Capacité de mémorisation, de restitution et de transmission du mouvement.