La voix chantée dans les musiques actuelles

La certification vise l’acquisition de compétences permettant de maîtriser la voix chantée dans les musiques actuelles afin d’ouvrir de nouvelles perspectives professionnelles dans des domaines variés tels que les concerts, le théâtre musical, la publicité ou l’audiovisuel, les performances théâtrales et autres productions pluridisciplinaires du spectacle vivant. Elle s’adresse à des artistes-interprètes, comédiens, musiciens, danseurs et autres professionnels du spectacle pouvant participer à des prestations scéniques ou enregistrées et ayant besoin d’acquérir des compétences en techniques vocales des musiques actuelles.

Entretenir et élargir sa palette vocale régulièrement et en autonomie, à travers la pratique d’exercices et de techniques spécifiques, en dépassant les postures limitantes et en adoptant une hygiène corporelle et vocale basée sur ses connaissances en anatomo-physiologie de la voix, afin de sécuriser et pérenniser sa pratique vocale tout en développant le potentiel de sa voix. Appliquer une musicalité cohérente avec l’œuvre chantée, en termes de tonalité, d’intonation, de rythme et d’interprétation, en adaptant sa propre technique vocale à des répertoires variés, en s’appuyant sur son analyse de l’œuvre, sur sa culture musicale, sur sa collaboration avec les instrumentistes et en s’adaptant, le cas échéant, aux autres artistes, afin de proposer une interprétation harmonieuse. Ajuster sa performance chantée aux conditions acoustiques et techniques du lieu, lors de la phase de réglages techniques et tout au long de sa prestation, en s’appuyant sur sa palette vocale, ses connaissances musicales et sur tous les corps de métier intervenant sur scène et en régie, tout en s’adaptant aux situations de handicap de ses interlocuteurs et en gérant l’utilisation du micro, pour délivrer une prestation de qualité. Adapter sa voix chantée à une interprétation scénique, en s’appuyant sur sa technique vocale, en dépassant les effets du stress, et en prenant en compte l’ensemble des paramètres (œuvre, espace scénique, public…) afin de créer un lien émotionnel fort avec le public. Adapter sa voix chantée aux contraintes spécifiques de l’enregistrement en studio, notamment l’écoute via un casque audio, le respect de la distance au micro, l’homogénéité de la dynamique et du timbre de la voix tout en maîtrisant sa technique vocale, afin d’assurer une qualité sonore optimisée.