Technicien son

RNCP36525BC01Sonorisation

• Analyser les besoins du projet et l’adapter à l’acoustique d’un environnement ouvert ou fermé : rédiger, lire et comprendre une fiche technique ; maitriser les paramètres acoustiques et simuler une production sonore ; identifier les caractéristiques d'un lieu de représentation ; appliquer les lois de l’acoustique en localisant les sons et mettre en œuvre la spatialisation ; déterminer le type et l'emplacement du matériel sonore ; installer du matériel de sonorisation ; s'assurer du bon fonctionnement d'équipements sonores. Mettre en œuvre la logistique de la sonorisation live sur le plateau et dans le lieu de diffusion : connaitre, utiliser et adapter les différentes technologies, les familles de microphones, leurs usages et applications, les hauts parleurs, les filtres, les enceintes, la prise de son en couple stéréo, les tables de mixages numériques, analogiques et virtuelles ; connaitre et choisir les câbles adaptés, réalisation de câbles et soudures ; effectuer un soundcheck complet (balances musicales) en dirigeant les musiciens. Gérer un plateau en direct live et mixer une production artistique : utiliser l’égaliseur paramétrique et graphique ; gérer le volume sonore en respectant les décibels et mesure acoustiques, le principe de stéréophonie et d’amplification, le principe de boucles de masses et de phasing ; prévenir et maitriser le larsen ; utiliser les différents effets sonores (Delay, réverbération, chorus, flanger, phaser, ligne à retard et effet Haas) ; reconnaissance auditive (mixage avec effets, choix esthétiques en fonction des styles musicaux). Restaurer un fichier audio endommagé : connaitre et utiliser les logiciels phare pour la restauration sonore (IZOTOPE RX4).

Évaluation : Contrôle continu pratique et théorique. Évaluation théorique, écrite. Évaluation pratique et théorique devant jury : sonorisation en temps réel d’un spectacle/concert live.

RNCP36525BC02Production et réalisation studio

• Analyse des besoins du projet et préparation du studio, câblage, choix des microphones. Définir les besoins en équipement et les adapter en conséquences. Connaitre et adapter l'emploi des différentes technologies, des familles de microphones, leurs usages et applications. Choisir les câbles adaptés et réaliser des soudures. Prise de son, montage, mixage, encodage, réalisation sonore et musicale complète. Maitrise des logiciels Logic Studio et protools en vue de réaliser l'édition, le montage, le mixage stéréo et Savoir faire un choix et adapter ce choix à la spatialisation requise en fonction de l'environnement des différents studio d’enregistrement, Studio de mixage, Studio de post-production, Studio mobile. Enregistrer des voix, des instruments et des sons additionnels. Éditer des pistes enregistrées. Gérer les groupes de pistes. Effectuer des synchronisations sur timeline ProTools. Composition, arrangement, pour une création originale. « Trigger » la batterie avec l’utilisation de samples préalablement enregistrés au studio. Ajustement des interprétations des pistes (Correction de justesse et placement rythmique). Réalisation d’arrangements avec des séquences de musiques électroniques. Réalisation d’arrangement de cordes à l’aide de banques de samples orchestrales. Réalisation d’un arrangement en respectant les codes du style musical du projet. Mixage et mastering. Mixage du groupe de pistes Batterie. Équilibre Basse / Batterie. Mixage des guitares, synthé et séquences électro. Ré-amping. Traitement de la voix. Équilibre général. Pré-Mastering. Réalisation de mastering CD. Réalisation de mastering pour les différents services de streaming. Réalisation de musique originale et de sound-design pour un film. Post production. Restauration sonore en post production Réalisation de mixage Surround. Livraison de PAD

Évaluation : Évaluation écrite et pratique en situation réelle. Évaluation pratique: Présentation du projet phonographique devant un jury professionnel.

RNCP36525BC03Entreprenariat, législation et carrière

• Maitriser le parcours administratif relatif aux différents organismes, connaitre le rôle de chaque acteur dans la chaine de production, comprendre les marchés de la production phonographique, comprendre les enjeux économiques, connaître la réglementation communautaire et internationales relative à la production musicale. Maitriser la réglementation et l’environnement juridique relatif à la production audiovisuelle (loi du 3 juillet 1985, utilisation de musiques préexistante etc...). Maitriser les différents statuts juridiques de l’emploi, de l’entreprenariat et des déclarations du travail : intermittence du spectacle, auto-entrepreneur, entreprise individuelle, SA, etc. Production commerciale d’une œuvre. Organisation et/ou production de spectacle. Montage de dossiers de subventions. Diffusion et distribution des projets de productions. Manager la carrière d’un artiste et sa propre carrière. Déclarer et protéger une œuvre.

Évaluation : Évaluation écrite et pratique Évaluation écrite et pratique sur la production d’un spectacle vivant. Évaluation orale. Remise d’un Business Plan du projet professionnel du candidat.