Coordinateur de projet et de carrière artistique

RNCP34058BC01Bloc 4 Intitulé : Développement de projet artistique/accompagnement d’artiste

• o Entretenir une culture musicale large sujette à constant enrichissement o Maitriser les différents acteurs de la filière musicale et du spectacle vivant : rôle et interaction o Veiller sur l’actualité ses connaissances des outils de production, de diffusion et de communication o Et/ou Veiller sur l’actualité de la chaîne de production de la musique (prises, mixes, mastering) o Et/ou Veiller sur l’actualité des réseaux de diffusion o Maîtriser la réglementation liée à la propriété intellectuelle et artistique o Comprendre le rôle des sociétés civiles d’artistes-interprètes et connaître leurs actions o Avoir conçu et utilisé des critères de choix de projet ou d’artiste o Analyser les différentes dimensions d’une carrière artistique pour mieux appréhender les enjeux d’un développement artistique professionnel et construire ou co-construire une stratégie adaptée aux caractéristiques du projet. o Concevoir et nourrir différentes bases de données professionnelles o Pratiquer l’entretien professionnel : écoute active – assertivité – bienveillance o Identifier des réseaux professionnels internes et externes, nationaux et internationaux o Utiliser des règles et procédures de gestion administrative o Maîtriser des méthodes de conduite et d’évaluation de projets o Appliquer les techniques de conduite de projet o Coordonner et mobiliser des équipes autour d’un projet o Animer une équipe d’un point de vue hiérarchique ou fonctionnel o organiser et entretenir le lien entre l’artiste ou le porteur de projet et le reste de son environnement professionnel o Mettre en place des outils d’analyse et d’évaluation de projet o Organiser et Conduire une réunion o Utiliser les applications informatiques spécialisées

Évaluation : Etude de cas liée à la spécialité choisie : Mettre au point une stratégie de développement de carrière à partir des éléments présentés

RNCP34058BC02Bloc 1 Intitulé : promotion d’artiste ou de projet artistique et culturel

• o Préparer et communiquer les documents d’information et les éléments liés à l’activité promotionnelle et / ou éditoriale du projet culturel o Coordonner les acteurs de la promotion : attaché de presse/community manager/chargé de communication o Elaborer une stratégie de communication et mettre en œuvre les relations médias dans le spectacle vivant ou la musique enregistrée o Elaborer une stratégie de communication numérique o Identifier et employer les outils de communication numériques o Réaliser des produits de communication écrits, visuels ou audiovisuels (journaux, bulletins internes, communiqués, plaquettes, brochures, dépliants, articles, revue de presse, site web, affiche, etc.) o Réaliser des supports de communication simple de la conception à l'impression o Élaborer une stratégie de communication et mettre en œuvre les relations médias pour la sortie d'un support enregistré o Réaliser des actions de communication événementielle (showcase, inauguration, vernissage, réception, mécénat, parrainage, accueil de personnalité, visite) o Élaborer un plan media o Négocier des partenariats o Mettre en place une campagne de financement participatif

Évaluation : Etude de cas liée à la spécialité choisie : définition d’une stratégie de communication /modalités de mise en œuvre à partir d’éléments d’une production présentée

RNCP34058BC03Bloc 2 Intitulé : Administration d’un projet culturel ou d’une carrière d’artiste / Régie de production

• o Produire et / ou communiquer les éléments nécessaires à la préparation des documents administratifs o Connaitre des règles et procédures de gestion administrative o Rédiger des documents techniques et administratifs o Effectuer le suivi administratif et financier du projet/de la production/de la structure en collaboration avec des professionnels de la gestion o Vérifier la conformité de procédures administratives et préparer les documents de suivi de décisions administratives o Organiser son travail en fonction des contraintes, des délais et des objectifs o Utiliser les outils bureautiques standards et les applications spécialisées o Rédiger et mettre en forme des documents (rapport, cahier des charges, note de synthèse, document de présentation, etc.) o Établir et lire un plan de travail, un rétro-planning, une conduite de spectacle, etc. Juridiques o Maitriser les points clé de la législation spécifique au spectacle vivant et à la musique enregistrée o Cerner les conditions d’exercice des différents acteurs des filières concernées par la certification o Identifier les principes de propriété intellectuelle d'une œuvre musicale (droits d'auteur, droits voisins et droits éditoriaux) o Identifier les contrats usuels du spectacle vivant et de la musique enregistrée o Établir un contrat ou rassembler les éléments nécessaires à l’établissement d’un contrat o Distinguer les structures juridiques rencontrées dans le secteur o les obligations d’un employeur et les particularités du contrat de travail o Maîtriser L’environnement social lié aux activités du spectacle vivant et la musique enregistrée : Les employeurs des artistes, L’emploi des artistes-interprètes, l’intermittence : annexes 8 et 10, démarches, nomenclatures d’emplois, les organismes sociaux : Urssaf, Audiens, Pôle emploi, CS, Guso, Afdas, CMB, Fnas, etc. , Les conventions collectives et les accords syndicaux. Gestion o Utiliser la comptabilité dans son activité o Éditer, vérifier et transmettre les éléments

Évaluation : Etude de cas liée à la spécialité choisie : Montage d’une production d’un point vue administratif, juridique, logistique et financier à partir des éléments d’un projets artistique à mettre en œuvre

RNCP34058BC04Bloc 3 Intitulé : gestion de droits /Edition

• o Concevoir et nourrir différentes bases de données professionnelles o Connaitre les contrats usuels du spectacle vivant et de la musique enregistrée o Établir un contrat ou rassembler les éléments nécessaires à l’établissement d’un contrat o Entretenir une culture musicale large sujette à constant enrichissement o Repérer les différents acteurs de la filière musicale: rôle et interaction o Maîtriser la filière de la production phonographique de l’enregistrement à la commercialisation o Evaluer les enjeux de l’édition o Avoir conçu et utilisé des critères de choix de projet ou d’artiste o Analyser les différentes dimensions d’une carrière artistique pour mieux appréhender les enjeux d’un développement artistique professionnel et construire ou co-construire une stratégie adaptée aux caractéristiques du projet. o Veiller sur l’actualité des outils de production, de diffusion et de communication o Veiller sur l’actualité de la chaîne de production de la musique (prises, mixes, mastering) o Maîtriser la réglementation liée à la propriété intellectuelle et artistique o Identifier les principes de propriété intellectuelle d'une œuvre musicale (droits d'auteur, droits voisins et droits éditoriaux) o Comprendre le rôle des sociétés civiles de droits d’auteurs et d’artistes-interprètes et connaître leurs actions o Envisager toutes les possibilités de placement et de rémunération d’une œuvre o Comprendre le fonctionnement et les outils des sociétés de droit d’auteur

Évaluation : Etude de cas liée à la spécialité choisie : Mettre au point une stratégie d’exploitation d’une œuvre à partir des éléments présentés