Musicologie

Identifier et analyser des situations et les enjeux de production pour réaliser des projets musicaux Composer de la musique pour d’autres champs artistiques (Théâtre, Danse, Design, Cinéma, Télévision, Jeux vidéo) Valoriser et promouvoir des projets artistiques Piloter un projet de création Coordonner des équipes artistiques et techniques Maitriser les méthodes de transmission, la fonction, la portée, et les enjeux de la musique dans son inscription culturelle et sociale. (médiation et enseignement) Communiquer autour d’une œuvre musicale pour la rendre accessible et compréhensible auprès du public (médiation et enseignement) Transmettre les connaissances musicales et musicologiques par ses travaux de recherche et/ou ses activités d’enseignement Maîtriser des connaissances musicales et musicologiques variées centrées sur la relation à la création et la performance Analyser une œuvre en utilisant plusieurs méthodes d’analyse Construire un discours sur sa propre pratique artistique Formuler par écrit une pensée cohérente et originale Développer une réflexion sur la musique d’un point de vue esthétique, analytique, historique,... et ses relations avec d’autres disciplines artistiques (cinéma, théâtre, danse, arts plastiques, ...) Connaître l’histoire des musiques occidentales et posséder une culture des pratiques musicales non-occidentales Développer une pensée critique de la création selon les approches philosophiques, sociologiques et anthropologiques Définir les enjeux d’un problème artistique, musical, et en identifier les questions scientifiques Utiliser les outils (bibliographiques, muséographiques, numériques) employés dans le monde de la recherche en sciences humaines et plus particulièrement en art