Musicien d'orchestre

Le musicien d’orchestre exerce son activité au sein d’orchestres ou d'ensembles instrumentaux. C’est le caractère collectif de son activité qui définit son métier, à l’inverse du musicien soliste qui peut jouer seul ou avec orchestre, mais toujours pour interpréter une partie bien séparée et individualisée d’une œuvre musicale. Il est interprète d'un répertoire musical réparti en deux grands domaines : les musiques classique et les musiques actuelles. Son activité est soumise au rythme de la programmation et le fonctionnement des orchestres impose le plus souvent une grande mobilité aux musiciens. Il se prépare d’abord de manière individuelle puis participe aux répétitions collectives, le plus souvent sous la direction d’un chef d’orchestre, en adaptant son jeu pour tenir compte des exigences de sa hiérarchie et pour trouver un « son » commun en intégrant les différents paramètres d’une exécution collective. Il peut être amené à participer à des projets artistiques pluridisciplinaires (théâtre, danse, cirque...) et se produire dans des lieux très différents (salles de concerts, églises, plein air...). Il peut également participer à un enregistrement audio ou vidéo. Il est amené à présenter son art et ses pratiques auprès du public et de la presse. Il peut cumuler son emploi avec des activités d’enseignement.

Le titulaire de la certification est capable de Réaliser un travail individuel en préparant son instrument et en déchiffrant la partition pour arriver parfaitement prêt aux répétitions collectives. Adapter son jeu et sa sonorité pour s'inscrire dans une expression globale de l'orchestre en tenant compte des instructions du chef d'orchestre et des exigences du répertoire abordé Durant les répétitions, déchiffrer à vue rapidement lorsqu'un travail individuel préalable n'a pas été possible Gérer son énergie et son trac en adoptant des principes d’hygiène de vie et en mesurant son engagement physique et psychologique tout au long du travail Réaliser une prestation musicale en tenant compte des choix techniques et artistiques ainsi que des règles de représentation déterminés en répétition pour une exécution optimale des œuvres. Adapter son jeu au contexte matériel du concert ou de l’enregistrement en prenant en compte les contraintes liées à l’environnement : caractéristiques acoustiques, scéniques, règles de sécurité, etc. pour une prestation dans les meilleures conditions. Se préparer au passage des concours d'orchestre en tenant compte des usages et des attentes des jurys pour gérer le stress et réussir à s’insérer au mieux dans le monde professionnel S'adapter à toutes les situations professionnelles musicales y compris dans des productions lyriques ou autres, selon les instructions des intervenants du spectacle grâce à une connaissance des différentes expressions artistiques